Занимаясь сочинением песен уже более 30 лет, проведя 16 фестивалей-конкурсов-слётов, выпустив около 20-ти альбомов различных бардов, поддержав в трудные годины театр песни «Перекресток» и записав около 300-т собственных альбомов не могу более молчать по поводу происходящего в последние годы с Авторской песней (как наиболее лучшей частью песенного «поля»).
    Для начала предложу Вам угол зрения моего анализа, для чего обратимся немного к истории вопроса.

    1. Историческое обоснование

    «...Песня может созидать, песня может разрушать, песня может исцелять, а может ввергать в безумие! Ряд изменений в песнопении — влечёт за собой изменение государственного устройства»
    Платон, Дамон

    Пение, Память, Обучение (Айода, Мнема, Милета) — это первые три музы доаполлонического периода. Песня задает строй чувств, строй языка, строй мышления, строй ценностей, и, соответственно, строй жизни, общественный строй. Таким образом, песня задает вектор развития общества.

    «...Певец — более всего образовывает и воспитывает общество»
    Аристотель

    Государства начинали разрушаться тогда, когда в репертуаре певцов появлялось преобладание развлекательных тем. Так, римские философы предрекали падение Римской Империи.

    «...Рим движется к неминуемой гибели, потому что певцы перестали воспитывать, а только развлекают»
    Лукиан, II век н.э.
    — результат общеизвестен. Песня — код, национальный пароль.

    «...Государство строит император и певец»
    Шу-цзин, XII век до н.э.

   «…Речь человеческая — повелительница гармонии, а не служанка»
    композитор Клаудио Монтеверди, XVI век н.э.

    «...К племенам приходит певец и делает из них нацию. Певец есть образователь и воспитатель общества»
    Жан-Батист Вико, XVIII век

    «...Пение родилось вместе с человеком. Прежде, нежели лепетал, подавал он гласы»
    поэт Гавриил Державин, XVIII век

    Все мифы народов мира подтверждают: певец-поэт — воспитатель и основатель нации.

    «…Как говорю речь, так ея и пою»
    «Житии» протопопа Аввакума

    «...Мы имеем свою собственную музыку, а музыка и словесность суть две сестры родные, то почему же одна ходит в своем наряде, а другая должна быть в чужом? Неужели мы не умеем выдумать для себя забавы и увеселений? И неужели мы должны спрашиваться у других, что нам должно быть приятно и что противно? Неужели для всех народов на свете природа — мать, а для нас одних мачеха, которая не дала нам никакой собственности?»
    драматург и актер XVIII П.Плавильщиков

    «...Россию построил Петр и Пушкин»
    В. Ключевский

    «...Развитие древнерусского языка и мелодии всегда происходило одновременно, параллельно. Многочисленные песнопения, родившиеся в первые столетия становления государства, строились на богатой и живой основе, которая заключалась в самом древнерусском языке. Мелодия и текст воспринимались неразрывно. И люди Древней Руси не могли даже представить, чтобы музыка оказалась оторванной от слова. В этой взаимосвязи и проявлялась истинная сущность и своеобразие древнерусской музыкальной традиции»
    К. Ковалев
    (надеюсь, Вы мне поможете продолжить)

    2. Статья Б.Окуджавы в газете «Правда».

    Она произвела на меня (и на многих других) эффект разорвавшейся бомбы, тогда, в 1986г.. Как это — авторская песня умерла? Решил он, так я думал, похоронить вместе со своим нежеланием дальше в ней работать и саму авторскую песню (мол, я её породил — я её и убью)?! Это ту песню, которая дала ему широкую известность и почитателей?! Нет, дудки, — это не так! Но, увы!.. находясь на острове «Буян» в этом году, я и некоторые мои собеседники с сожалением пришли к такому же выводу (естественно я почувствовал угрызения совести за неправедный гнев). На слёте не только уже почти песен не было, но даже костров! (хотя  последние не обязательны, но…). Б.О. был прав, только увидел он только начало этого движения к умиранию и предвидел итог сразу же после Всесоюзного Саратовского фестиваля АП потому, что знал исходные составляющие темы, а я тогда ещё нет. Простите, Булат Шалвович!

    3. «Комета-Сфера»

    В начале 60-х на волне взрыва интереса к поэзии, часть из поэтов с меньшим эпатажем и харизмой (как сейчас любят выражаться) взяли в руки гитары для улучшения доходчивости и увеличения аудитории (некоторые специалисты утверждают, что стихи могут воспринимать 4% населения, а стихи с музыкой, т.е. песни — 7%). Фамилии их известны. Только это было не рождение жанра, как многие заблуждаются, а возрождение (после «ядерной» зимы). Свои стихи пели в сопровождении струнных (и не струнных) инструментов испокон, включая и весь XX-й век.
    Предположим, что они (поющие поэты) расположены в начале некой условной «кометы-сферы» (допустим, несущейся слева направо), которая и образовала вновь это движение — АП. К ней присоединились и нарастили значимость явления композиторы (часто рефлексируя и не зная - как же себя всё-таки называть? А уж их-то кем только не называли, некоторые «присвоили» им почетное звание «барды»). Это А. Дулов, А. Мирзаян и А. Суханов (когда писали на стихи других поэтов), Берковский, Никитин и т.д. Они своим трудом значительно преумножили значение АП, добавив великих и замечательных поэтов, как «поставщиков» основы песни — стиха: У. Шекспира, А. Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, Б. Пастернака, М. Цветаеву, И. Бродского и т.д. Низкий поклон и спасибо им за это. В сумме с поющими поэтами они составили ядро АП и призвали нас — делайте как мы! Да не тут-то было. Каждому «княжеству» и «уделу» потребовались по собственному, местному «авторитету». Спрос родил предложение. И понеслось: люди, обладающие лучшим голосом, владеющие лучше гитарой (хотя не всегда), может, даже лучше выглядящими на сцене, (иными словами, — обладающими вторичными признаками АП) стали доминирующими в этом жанре, их, конечно же, значительно больше, чем основателей во всей «сфере» (правда, они её заняли с хвоста, но ведь заняли же и обгладывают, и переваривают последние еще живые территории. (Не буду приводить напрашивающуюся аналогию). Темы, мысли, строчки (в т.ч. музыкальные) — всё стандарт, формула, как минимум — вторичное, чужое, с ленцой осознанное и переваренное, плохо даже усвоенное. Имя их — легион. Скажу больше — «первоисточники» им даже не нужны (а шедевры русской поэзии — тем более), как эталон и предмет для подражания (читая классиков — они наверняка испытывают угрызения творческой совести или остужение пыла, поэтому стараются в эти книги не заглядывать) — «мы и сами с усами!». Планку так занизили, что прыгай кто хочет — и ты уже на сцене. Опять же, сейчас легко записаться в студии звукозаписи, да ещё наложить несколько звуковых дорог с инструментами и даже «бэки» подписать — и упаковка значительно привлекательней (создаётся даже впечатление некой новизны, но это — для неискушенных). Ура Форме (Формуле) — она госпожа, Содержание вообще-то обременительно... — ну ладно уж! — в слуги! — брысь под лавку. Новые «заселенцы» «кометы-сферы» (а они значительно напористей по понятным причинам) начали диктовать свои условия развития и обитания АП, как варвары разрушенным ими же цивилизациям, а это в первую очередь — не «что» петь, а «как!» и даже «где». Итак, «блеющие старческими голосами классики» — им не пара, классическую поэзию не знали и знать не желают. Они и есть продолжатели АП».
    Многие фестивали АП, даже широко известные, превратились в ярмарку-распродажу. «Попса» внутри АП, — шок, мат, грубость и хамство, ремесленные поделки, оскорбляющие уши воспитанных и приличных людей (а надо ведь спешить обновить репертуар и привлечь любой ценой внимание в таком неуправляемом потоке, а то «кушать не подадут»), наконец — просто «мыло», чего изволите?, пока вы там или тут кушаете-с и пьёте-с…
    Одна из бед АП — бард-кафе. Конечно, для прокорма бардов в столь трудное время это хорошо, а для Песни — как раз наоборот, да и для самих бардов, по большому счёту, такое панибратство — не есть хорошо!  (Многие из них отлично это понимают).

    4. Из хобби в профессию

    Необходимо отметить, что в начале АП занималась лишь небольшая группа литераторов- профессионалов вкупе с профессионалами смежных творческих профессий (в основном от театра и кино), остальные ей занимались по зову души (не могли не самовыражаться) и это было совершенно бескорыстным делом, своего рода — подвижничество (с определенной даже жизненной платой за это). Потом (или в то же время), когда это стало безопасным, «дело» подхватили более слабые стихотворцы, для которых единственным способом попасть в Союз писателей, с соответствующими последствиями, была лишь Песня. Далее, увидев, что за счёт песен можно кормиться, оставили свои основные профессии и специальности «физики», уже преуспевшие в этом жанре (еще по любви). Одновременно конкурсная индустрия поставки «дипломированных молодых специалистов» завершила формирование одного из направлений шоу-бизнеса, где выступающие являются уже профессионалами в прямом смысле этого слова (не взирая на качество своего интеллектуального продукта). На афишах и аудио-продукции появились ссылки на победы в конкурсах, т.е. предъявлялся «диплом об окончании ПТУ, техникума или ВУЗа» (как правило, без уточнений местонахождения конкурсов). А любители АП стали обычными потребителями нового, уже не обособленного, подраздела продукции музыкальной индустрии. Незаметно для всех (и для меня тоже) АП стало одним из «товаров» рынка. Увы, это так, хотя это и оскорбляет наши светлые воспоминания.

    5. Существующие конкурсы погубили идеи АП

    Первоначально они были созданы для выявления и пропаганды того, что уже было создано «первопроходцами» после сталинского молоха и донесением запрещенного до непосвящённых масс. Создавалась легальная среда обитания АП, это время рекрутирования новых борцов за правду в период нашей «романтической демократии». Но… изначально неправильная градация конкурсов по 4-м номинациям («чистые авторы» — т.н. барды, авторы музыки, исполнители, исполнители-коллективы) — была ошибочной (к сожалению, я это понял только сейчас) — нужна была лишь только по 2-м — «новая песня» — не важно чьи в ней стихи, лишь бы «настоящие» (хорошие по высокому счету) и исполнители песен с хорошими стихами — пой хоть хором, хоть один, но только хорошо (и не забывай объявлять авторов — чем грешны почти поголовно нынешние исполнители, бесцеремонно приватизируя чужой труд, чужую судьбу). И всё. Тогда сегодня был бы иной результат, иное качество АП.
    Но где же столько взять, да ещё ежегодно столько галичей и анчаровых, ведь их появление это события столетий? Больше нескольких десятков, даже в богатом русском языке, не может быть в принципе. А здесь – подавай и всё тут! Границы жанра начали потихоньку терять очертания. «Укротителей стихии» наградили ярлыками: ортодоксы, церберы свободы (ведь и в нашем случае свободу поняли как анархию, люди-то те же) и талантов, ретрограды, закрывающие свет «новой поросли» в угоду старому режиму и пр. Но «орги» (организаторы конкурсов, руководители КСП мужественно терпели нападки и держали «плотину», да ... видно устали. Тут-то всё и понеслось к логическому концу, без руля и ветрил, без «берегов» (которые укрепляли КСП-шники), как вода во время разлива или потопа (как хотите). А после разлива, как известно, заболачивается местность, начинают квакать лягушки, крупная «рыба» уходит или погибает, а выживает лишь мелочь. Конечно, всё найдет (и нашло ведь!) своего потребителя, но «своего», не нашего же с Вами. Как оказалось — укреплённые берега нужны, однако.
    «А судьи кто?» — где возьмёшь столько поэтов, чтоб включить их в составы жюри, да их и так-то не очень жаловали, считая их порожденьем существующей власти, а, следовательно – недостойными судить «честное слово» правды. В результате, в жюри, за небольшими исключениями, сидели лауреаты и дипломанты прошлых лет (единственным, порой, их отличием от конкурсантов было лишь то, что они раньше узнали о проведении конкурсов или раньше родились). Но к стихам-то большинство из них не имело и не имеет никакого отношения. У них уже уровень — ниже всякого уровня (как сейчас говорят — плинтуса), а они поощряют и возделывают «грядки» с новым «урожаем». «Проходной балл» при зачислении в «барды» даже по внутри-профсоюзным критериям был ниже выпускного балла любой профессиональной школы (хотя бы музыкальной). Раньше за Песню или за то, чтобы её спеть приходилось платить судьбой (минимум — неприятностями), а сейчас — только расходами на дорогу и пр. Так чего же мы должны сейчас пожинать? — правильно, «урожай» вышеперечисленных «успехов» на нашей ниве.
    Думаю, что в старом формате конкурсов галичи, анчаровы и окуджавы услышаны быть не могут в принципе (голоса и гитары слабы, речь не убедительна «от порога»; бередят совесть и честь слабыми голосами — но до этого ли большинству людей сейчас?)
    Таким образом, родоначальниками телепроекта «Фабрика звезд» невольно были «мы» и у этого «начинания» будет тот же плачевный результат.

    6. Вместо бардов — проекты (вместо личностей — имиджи, схемы)

    Интерес к АП уже не уменьшается (как в пору появившейся доступности запрещённых книг и оторвавшихся СМИ), а иногда даже и увеличивается за счёт Проектов, выполненных по образцу шоу-бизнеса (Бизнес — есть бизнес!). Например: «Песни нашего века» (и соответствующие двойники). Хотя, на мой взгляд, представить А. Галича, М. Анчарова, Б. Окуджаву, Н. Матвееву и т.д., поющих хором песню В. Высоцкого никому в голову бы не пришло, как например, если бы в начале века И. Анненский, К. Бальмонт, А. Блок, А. Ахматова и т.д. читали бы вместе (хором) стихотворение М. Цветаевой или В. Маяковского. Каково? Нонсенс! Дело в том, что это — исполнительский проект, дающий пользу исполнителям, если они справятся с этой задачей хорошо, но авторов-бардов он лишь поделит ровно на количество участников хора, что, собственно, и произошло. Недаром наиболее прозорливые из участников массовки поспешили поскорей ретироваться из неё. Но это лишь последняя горка перед длительным спуском. Ведь налицо итог — залы можно собрать только общими усилиями, ни один из участников «проекта» отдельно теперь этого уже не может сделать потому, что он (бард) — только часть общего брэнда, а не индивидуальность. Печально конечно, но факт. Сами себя сократили в несколько раз. А что же говорить о новых поэтах, взявших в руки гитары? Им то что, тоже петь хором? (шутка конечно же — пусть добьются сперва всеобщей любви, а потом поют хором). В целом, как исполнительский проект — он с известными поправками удачен (повторюсь — для исполнителей!).
    Но, чтобы был аналогичный проект в конце наступившего века — необходимы создатели песен XXI-го века, чтобы не пришлось петь только «песни прошлого века» о «главном» (что само по себе и не плохо, но и не ново).
    Некоторые авторы изначально стали сразу же Проектами наших известных продюсеров. И последний шаг в этом направлении: человек, по большому счёту, бардом (тем более — поэтом!) вовсе не является, но он — Проект, приносящий деньги. Его, как уже коммерческий продукт, «навязывают» покупателю-слушателю против воли последнего. А привыкнуть можно ко всему. Ну ... в конце концов,  как и многое подобное на других рынках (вернее, базарах) и, в первую очередь, в соседней по сцене «попсе»...
    Но аудиторию АП создавали другие (нынешние почти «отставники»!), а «пользуют» её люди, не имеющие благородных помыслов АП и благотворных «корней» (почитайте или послушайте их высказывания). Они не просто другие и, главное — для другого дела пришли сюда, в основном из-за денег (чисто-гана (оружия), их чисто-плотность = чисто-масса : чисто-объём). Давайте вернем благодарную аудиторию к истокам или источникам, ведь должно же получиться (наша публика уже почувствовала недоброе!).

    7. Исполнители песен

    Исполнители — ключевые фигуры любого движения без исключений (если они хорошие — эти самые исполнители-то) и только спасибо могу им сказать, но… ведь заставь некоторых Богу молиться — ?! Хотелось бы их по случаю попросить еще об одном — чтобы они в своих выступлениях не забывали называть авторов, а то получается вольное или невольное присвоение чужих прав, так созвучных с понятием АП (всё-таки в ВТО ползем как-никак!). Здесь будут очень уместны исторические примеры появления «народных песен», где забвению авторов очень поспособствовали эти самые исполнители.
    Многие поэты стали известны (а потом запомнились) в первую очередь как поэты песен, некоторые песни стали народными, хотя имеют незабытого (непотерянного) автора: «Вечерний звон» написал духовный композитор В. Зиновьев на стихи Т. Мура в переводе слепого ярославского поэта И. Козлова, «Тонкая рябина» (стихи И. Сурикова, музыка народная) «Что стоишь, качаясь...», «Пара гнедых» (стихи — перевод А. Апухтина, музыка С. Донаурова) «Пара гнедых, запряженных с зарею…». Многие стихи, что по своей природе музыкальны и ритмичны, композитором Г.Свиридовым и другими положены на музыку. Изначально певучие по своей сути, они стали народными. Достаточно вспомнить песни «Ты жива еще, моя старушка...», «Клен ты мой опавший...», «Под окошком месяц, под окошком ветер...», «Королева» и другие. Приведем к примеру некоторые из них: «Гори, гори, моя звезда…» (стихи В. Чуевского, музыка П. Булахова) «Гори, гори, моя звезда…», «Степь да степь кругом» (стихи И. Сурикова, музыка народная) «Степь да степь кругом,..», «Вот мчится тройка почтовая…» (стихи и музыка народные) «Вот мчится тройка почтовая…», «По диким степям Забайкалья» (стихи и музыка народные) «По диким степям Забайкалья,..», «Ой, полна, полна коробушка (стихи Н. Некрасова, музыка народная), «Вечерний звон» (стихи И. Козлова, музыка А. Алябьева) «Вечерний звон, вечерний звон!..», «Ой, мороз, мороз» (стихи и музыка народные) «Ой, мороз, мороз,..», «Однозвучно гремит колокольчик,..», «В дороге» (стихи И. Тургенева, музыка В. Абаза) «Утро туманное, утро седое,..», «Клён ты мой опавший» (стихи С. Есенина, музыка А. Лепина), «Клён ты мой опавший, клен заледенелый», «Не жалею, не зову, не плачу» (стихи С. Есенина, музыка Г. Пономаренко), «Не жалею, не зову, не плачу,..», «Отговорила роща золотая» (стихи С. Есенина, музыка Г. Пономаренко), «Над окошком месяц» (стихи С. Есенина, музыка Г. Пономаренко) «Над окошком месяц. Под окошком ветер…» «Отговорила роща золотая…», «Письмо матери» (стихи С. Есенина, музыка В. Липатова), «Ты жива еще, моя старушка?..», «Однозвучно гремит колокольчик» (стихи И. Макарова, музыка А. Гурилева), «Дорогой длинною» (стихи К. Подревского, музыка Б. Фомина) «Ехали на тройке с бубенцами,..», «Береза белая» (стихи Л. Овсянниковой, музыка В. Шаинского), «Береза белая, подруга…», «Стою на полустаночке» (стихи М. Анчарова, музыка И. Катаева), «Стою на полустаночке…», «Оренбургский пуховый платок» (стихи В. Бокова, музыка Г. Пономаренко) «В этот вьюжный и ласковый вечер», «Я люблю тебя, жизнь» (стихи К. Ваншенкина, музыка Э. Колмановского) «Я люблю тебя, жизнь,..», «Романс» (стихи М. Матусовского. музыка В. Баснера) «Целую ночь соловей нам насвистывал,..» и далее до бесконечности.
    Хотелось бы, чтобы исполнители не присваивали «чужие песни» — судьбы, не называя авторов песен в своих выступлениях, т. к. вербализация имён создателей очень помогает последним сохраняться в памяти народной не анонимно. А это, в свою очередь, даёт импульс слушателям к знакомству с творчеством авторов более глубоко и разнообразно (ведь у тех ещё много чего написано-то!).

    8. Аудитория АП

    «Хвосты» (дорогие любители, собиратели, хранители и ценители АП) — они преданно любили и любят АП, но проглядели многие из них, что им «пищу» давно уже подменили, что называется — на глазах, т.к. повора-то давно уже другие. Не учили их или плохо учили «готовить» творческие продукты для потребителей (в первую очередь для «хвостов» слётов-фестивалей-конкурсов, ведь экзаменаторы не отличались от конкурсантов практически ничем, как уже говорилось).
     Ежегодная «поставка» «чистых или полных авторов» со всех конкурсов необъятной Родины привела к выхолащиванию поэзии, истреблению её под корень (которой и так-то было немного) из песни напрочь (исключения лишь подтверждают правила), что привело к глубочайшему падению даже имеющегося авторитета у большинства интеллигенции, преклонения перед АП. Отторжение созданного уже на литературном поприще под лозунгом «давай новое» похоже на нашу общую беду или игру «иванов, не помнящих родства». В.Маяковский, например, отторгая старое (скорее из позы, а не позиции), читал наизусть А.Пушкина, потому-то и создавал новое — было откуда и из чего исходить. Футуристы и имаженисты, отталкиваясь от прошлого, хорошо-таки его знали и владели наработанными предшественниками приёмами стихосложения. (Я говорю о поэзии, так как она, и только она! по моему твёрдому убеждению — основа хороших песен).  А уж музицировали известные поэты почти поголовно, некоторые из них в совершенстве владели музыкальными инструментами и имели системное музыкальное образование. Ну… — «барды», одним словом.
    Так вот, зачем им (ново-бардам) М. Лермонтов, О. Мандельштам и В. Хлебников и пр.? (хотя перечисленные и являются скорее всего поэтами нынешнего века) — они и сами кое-что уже умеют (причем, с восторгом сорвавшихся с поводков щенков), например, материться, как А. Пушкин или «бухать», как М. Мусорский (умерший в 42 года! и не закончивший огромное количество шедевров русской культуры, в т.ч. оперы «Хованщина»). То-то профессионалы от песни с удовольствием потирали руки, а теперь злорадствуют: «вы такие же как и мы — жадные до денег и признания любой ценой и даже в методах достижения целей во многом превзошедшие нас, все ваши «вопли» о высочайшем предназначении — лишь от зависти голодных перед кормушкой сытых, не более (как «демократы», ещё не присосавшиеся к воровским корытам). Зато они, профессионалы,  имеют соответствующие дипломы и занимаются этим не по «зову сердца» гражданина Отечества, а как своим обычным ремеслом (сапожник — сапогами, горшечник — горшками). Критика в адрес АП со стороны профессиональных союзов оказалась более чем уместна и справедлива: постигните и освойте хотя бы азы поэзии, музыкальной грамоты, истории музыки, композиции, контропункта — затем уже пристраивайтесь в хвост (на этот раз — буквально), ладно уж, понимаем — всем кушать хочется. Отсюда же многие «идеи» и находки АП давно уже «кочуют» в «попсу», бесцеремонно сворованы (ну так все же воруют сейчас! — «чего стесняться в своем Отечестве» — иронизировал В. Маяковский), и наоборот ведь то же — появилась бард-попса! По сути — вся песенная продукция с обоих флангов песенного «поля» слилась в едином грязевом потоке (не в очистительном же! — где же наш Геракл — авгиевы конюшни готовы?).
    Когда СМИ отняли «правду» и «секретную» информацию у «бардов», те, в свою очередь, в поисках насущного хлеба начали искать новую нишу, чтоб не сидеть без работы и без денег конечно, (да ещё за это ведь стали и платить прилично!). Обычный способ властей уничтожить оппозицию, частью которой являлась АП — прикормить, возглавить и развалить — удался. Всех поздравляю. «Золотого тельца» АП не выдержала, не прошла испытания (вместе с народом не стыдно). У нас теперь — всё здорово, народу стало веселее и сытнее — лозунг «хлеба и зрелищ» прошёл по всем весям, как каток по червям. Только ведь вместо «хлеба» — суррогат, вместо «зрелищ» — ширпотреб, сплошная физиология — пищеварение (пошлость и вульгарность вооружились нецензурной бранью со сцены, далее — везде…), да и только! А где же первопричина возрождения жанра, где душа, наконец, АП? — а зачем она?
    Отцы-основатели (вернее «возродители» АП в 60-х) практически выбыли из строя. Места победителей заняли мародёры, как и положено в истории любых событий (см. А.Галича). Выедать жанр они будут до тех пор, пока не появятся новые чужие плоды. И далее по кругу, но что делать? Круг бесконечен (как и круги ада).

    9. Бронзовеющая «мурка» — «в нашей гавани» уже

    Не буду делать прямую дополнительную рекламу телепередаче (временно отпустившая нас отдохнуть) и их ведущим (учтите, моя статья — не против людей, а против некоторых дел, которые они творят, быть может, не ведая — что!) — просто нужно обсудить проблему.
    Апогеем падения планки Певца и Песни стала телепередача, воспевающая «Таганку» и «Мурку». У присутствующих там, порой уважаемых людей творческих профессий, лица проказников-старшеклассников (тон задан ведущими), прогулявших уроки литературы и музыки, предпочитая сбегать в подворотни для прослушивания «блатных» или «хулиганских» песен, а затем взахлёб сообщающих «глупым» ученикам о том, что те много «потеряли» из-за этих нудных и скучных учителей. Всё бы было ещё ничего, если б подобные передачи шли вместе со столь необходимыми для молодёжи (уж из остальных что выросло — то выросло) другими передачами (вместе, но не вместо!). Но другие передачи о нужных песнях на ТВ не задерживаются, — заказчики-то известны — не притворяйтесь, что Вы их не знаете. А кто угощает даму, тот её и ….
    Не следует, уверен, потакать и тем более укреплять в сознании миллионов ни в чём не повинных людей безвкусице мещан — она и сама по себе живуча (с культурой можно расправиться двумя способами: не возделывать и укреплять её или не полоть сорняки!). К сожалению, это не столь безобидная телепередача для Поэтической песни, как некоторым может показаться. А если бы столь энергичные усилия отцы-основатели этой «развлекательной» программы потратили бы на культивацию и рекультивацию Песни высокохудожественной, просветляющей (а ведь могли бы) — как было бы здорово?!  

    10. Где же тут выход?

    Выход есть — их целых два! На мой взгляд:
    1. Сохранение и увеличение по численности таких литературно-песенных объединений, как например клуб под руководством А.Васина, где уровень песни поддерживается высочайшими требованиями самого руководителя. Но где же их найдёшь, стольких высокопрофессиональных лидеров на всю страну?
    2. Конкурсы по новым правилам, по правильным (извините за тавтологию) правилам, в чем-то для начала не привычным, но необходимым, как тяжело больным — срочные операции или сильнодействующие лекарства. Пореже выдавать «сертификаты качества». Самим (никто другой это не сделает!) поднять планку «зачисления» на Сцену. А может — это даже уже и не будет лечением, а новой жизнью на хорошо удобренном гнильём творческом поле? Для тех, кого трудно услышать при поднявшихся гаме и шуме, но... несомненно одарённых, в первую очередь поэтически, и хотелось бы провести новый конкурс.

    11. Попытка «спасения» Песни, в т.ч. и АП (Новый Конкурс — очередной старт)

    Предлагаю приступить к реализации задуманного Конкурса по другим правилам — новый конкурс (пока смешанный: заочный и очный), не в пику (не вместо, а вместе), а в помощь одному из «надразделов» Песни или просто — жанра под названием ПОЭТИЧЕСКАЯ или ЛИТЕРАТУРНАЯ песня (под девизом «В начале было слово…») с акцентом и предельным вниманием к основе песни — стихам! (почти что поэтическому конкурсу, но … всё-таки песенному). На этой ниве уже есть авторы и исполнители — их только пригласи, хотя их не много, но и не должно быть много!

    P.S. Долго терпел и пытался отсидеться, заниматься своим любимым делом — сочинять песни, но... не выдержал. Понял, что себе дороже. Ведь нужно исправлять кому-то сложившееся положение вещей — я готов поучаствовать в исправлении дел, а ВЫ?!

14.03.2007 г.

    © Станислав Коренблит, 2007

    [email protected]

    Об авторе статьи:
    Станислав Коренблит — автор, композитор, продюсер, руководитель студии звукозаписи «Авторский проект» http://apstudio.info/ . Проживает в Москве, 1957 г.р.

    На ресурсе «Поэзия и авторская песня Украины» статья «Глубочайший кризис Авторской песни: истоки, итог, перспективы» опубликована с разрешения автора.